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“演艺大世界”上半年演出9500多场 迈向世界著名演艺集聚区

资料来源:文汇报

原标题:今年上半年超过9500场演出。随着高质量知识产权的进一步孵化、产业能力的拓展和市场布局的改善,“演艺世界”正稳步走向世界著名的演艺聚集区。

■自去年以来,“表演艺术世界”初步形成了一个活力中心。在这个全国剧院密度最高的“热区”,不仅有人民大剧院、上海音乐厅、天坛逸夫舞台、中国大剧院等老牌剧院,还有上海大剧院、SAIC上海文化广场等全新的文化地标,许多新的空间正在不断加入进来。

在这个夏夜,长达八小时的俄罗斯戏剧《静静的顿河》(Quiet Don River)于凌晨2: 30分结束,观众们仍然心满意足地离开了剧院。提前预订的200辆出租车已经在SAIC上海文化广场门口排队等候乘客...史诗般的经典戏剧、通宵热情观看演出的观众以及精致周到的剧院服务,在上海的夜空下绝不是独一无二的。

经过实地考察,记者发现,在过去三周的周末,只有在黄浦区延安东路的“演艺世界”售票亭,当地观众和中外游客才能平均选择观看16场演出和36场演出。“表演世界”——中国密度最高的表演艺术核心区集聚效应突出,在生成中显示出前所未有的活力。

今年以来,上海加快了人民广场周边演艺聚集区的建设。“表演艺术世界”地区的专业剧院和展览空间稳步增加到54个。演出数量迅速增加,上半年举行了9500多场商业演出。首场演出、首场演出和首场演出越来越受欢迎。今年上半年首映了47部戏剧。可以说,“演艺世界”通过精心设计、加强整合、全面运作、协调发展,正在朝着打造剧院密度最高、集聚效应最大、合作最强、市场空间最广、服务环境最好的亚洲演艺中心核心示范区的方向稳步前进。然而,法国红帽剧院主任普拉迪·纳斯认为,“在不久的将来,上海将成为世界著名的表演艺术聚集区之一,与纽约的百老汇和伦敦的伦敦西区不相上下。”

不断开拓表演艺术新空间,激发市场增值效应

剧院和表演的密度是全国最高的。自去年以来,“演艺世界”初步形成了一个充满活力的中心——人民广场周围1.5平方公里的区域,以及外滩、创意码头、世博河畔、新天地、复兴路组团的“一中心五组团”发展模式。在这个全国剧院密度最高的“热区”,不仅有人民大剧院、上海音乐厅、天坛逸夫舞台、中国大剧院等老牌剧院,还有上海大剧院、上海文化广场等全新的文化地标,大量新空间不断加入其中。

今年2月,“表演艺术世界”向世界各地的艺术家和艺术组织分发了《英雄邮报》(Hero Post),吸引了众多来自国内外的艺术家和组织。81岁的中国著名导游陈欣怡率先在人民大舞台上设立了自己的工作室。第一部戏剧《外国麻将》既受欢迎又很受欢迎。素有“音乐载体”美誉的SAIC上海文化广场,不断推出巴黎圣母院、摇滚红黑等顶级剧目,成为长三角乃至全国音乐爱好者的热门在线地标。

据统计,仅在今年春节期间,《演艺世界》就上演了18场戏,占全市专业剧院演出的69.2%。票房总收入1018.2万元,占全市总收入的87.2%。其中,《石库门的笑声》(Shikumen 's Laughter)是在中国大剧院上演的一场单人秀,占总票房收入的10%以上。“每一轮进销存”证明了高品质的上海文化具有巨大的市场吸引力。同时,该剧在中国大剧院的出现也让位于南京东路核心商业区的剧院“每月开怀大笑”,有效地将剧院交通转化为周边商业交通。甚至剧院对面已经开业几十年的私人老酒店,在演出期间营业额也翻了一番。

除了“表演艺术世界”的专业剧场外,多行业领域的表演艺术空间建设也在不断推进。今年上半年,26家美术馆、酒店、俱乐部、书店和工业园区获得新的表演艺术空间,成为一批文化表演艺术和商业服务高度融合的综合消费场所。同时,作为一个新的表演艺术空间,田昕安唐思南公馆288livehouse也与上海老民营剧团现代戏剧社合作推出了一系列真人沉浸式戏剧,使观看表演成为一种时尚的社会活动,同时开辟了更多的消费场景。

据银联统计,从2018年上半年到2019年上半年,娱乐消费从6.11%增长到9.70%,消费整体增长率达到10.11%,明显高于全市所有商业圈的平均增长率。表演艺术产业的增值效应为这些外围产业带来了可观的消费数据和商业回报。

整合资源,进一步拓展剧场功能,激发品牌共鸣效应

作为承载上海“夜经济”的重要区域之一,“演艺世界”正在不断探索新的运营模式,促进剧院与其他形式和公共空间的结合,并将文化、演艺、旅游、餐饮等诸多品牌联系起来,激发共鸣效应,让市民和游客在“看大歌剧、去上海旅游”中领略城市文化的独特魅力。

上海大剧院总经理张小鼎告诉记者,今年以来,该剧院正在将其职能从演出管理扩展到包括时装发布、艺术展、休闲娱乐在内的多种职能。“当你来到上海大剧院观看演出时,从你进入地下车库的那一刻起,你就进入了市民共享的文化空间。”最初,上海大剧院将地下车库改造成了一个全新的当代视觉艺术领域,还增加了一个剧院艺术画廊。剧院画廊还推出了各种展览以及该剧的新目的,使观众“在进入剧院之前进入剧院”

中国大剧院总经理李桂平告诉记者,中国大剧院已经开始与“老字号”餐饮品牌星华楼和邵万生合作,并将推出一系列具有戏剧特色和剧目特色的附赠礼品。为了充分发挥与中国大剧院和黄埔剧院的联动效应,大光明集团成立了大光明演艺经纪公司,探索形成更加市场化、集约化管理和更加一体化的投资促进管理机制。预计将进一步推动集团电影放映、戏剧表演艺术与商业、旅游、科技创新、金融和教育的创新整合。

黄浦区文化旅游局相关领导表示,充分利用交通便利和游客集中在“演艺世界”地区的优势,“演艺世界”未来将开发更多以演艺为主题的常规旅游产品,让市民和游客在“看大节目、游览上海”中领略“演艺世界”的独特魅力。今年5月第12届中国艺术节期间,音乐旅游、亲子戏剧旅游、戏曲民间艺术旅游、戏剧旅游等数十条“微游路线”开创了“艺术与商业旅游”的新形式整合模式,激发了良好的共鸣效果。

巩固“创新基地”建设人才库

学者们认为,有必要看到“表演艺术世界”的硬件确实是“优秀的”,而“软件”仍然有很大的提升到国际一流的空间。“人才是建设‘创新基地’最重要的一环,”上海戏剧学院教授荣光润说。通过项目支持、竞赛评估等多种方式,加快引进和培养新人才和新戏剧项目,加快有潜力的青年人才的成长。

经过十多年的孵化和积累,上海已经成为中国音乐表演市场上业务量最大、市场活力最强的城市。古典欧美戏剧不断在上海大码头登陆。我们的原创作品在哪里?有鉴于此,SAIC上海文化广场举办了首届国际音乐节,积极推进“原创中国音乐孵化计划”,展示了剧院培育高质量知识产权、打造人才库的长远布局。

SAIC上海文化广场副总经理费袁弘说:“72位投稿人和77部原创音乐作品,年轻人有强烈的创作欲望,他们的作品需要以更专业的方式成长。”。大剧院的演出每次花费数百万美元,而且经常没有太多的反复试验的空间。然而,一个成熟的多层次绩效市场需要一个试错、淘汰和提升的机制,这必将对行业的未来产生深远的影响。只有当中小型剧院和表演空间像雨后春笋般涌现时,才能涌现出更多有潜力的年轻人才,更多原创和优秀的戏剧才会慢慢孵化出来,走向大剧院和成功范·袁弘说。

中国大剧院艺术总监、著名导演田沁鑫也专注于人才分配项目。去年9月,她执导了上海戏剧学院戏剧《飓风》的学生版,该剧成功出现在“2018中国大剧院开幕表演季和国际戏剧邀请展”中,然后《飓风》一路走向国家乃至世界舞台。今年7月,仍然以年轻演员为基础的《红白玫瑰》再度流行。中国国家剧院、上海戏剧学院和中国大剧院的资源整合模式——“著名领导小组和著名学校”形成了集生产、学习和研究为一体的“创新产品基地”。在“上海生产”不断诞生的同时,中国戏剧舞台也在培养和输送人才。(记者童伟静)